Os rumos do design gráfico brasileiro

Se a pandemia do coronavírus ainda é um desafio mundial, para o Brasil, vemos um conjunto de circunstâncias que torna o problema ainda mais complexo, distante de uma solução. Se manter criativo nesse momento é quase um esforço hercúleo. 

Estamos enfrentando um cenário extenuante socialmente, isso é fato. Mas, ao mesmo tempo, é justamente em momentos desafiadores que a arte e a criatividade florescem. Afinal as pessoas buscam nesses campos as ferramentas para gritarem suas palavras de protesto.

Nas ruas, nas fachadas de prédios, ou mesmo pelas redes sociais, com grafites, lambes, e até mesmo projeções-manifesto.

Lambes em manifestação contra a ditadura colados na praça Nelson Mandela, em Botafogo, Rio de Janeiro, março de 2021. (Crédito: Reprodução/Google Maps)

Ação do coletivo @projetemos. A projeção é parte da programação do Acampamento Terra Livre 2021 promovido pela Articulação dos povos indígenas do Brasil (@apiboficial) e as organizações de base do movimento indígena. (Crédito: Reprodução/Instagram)

A trajetória do design gráfico no Brasil

Embora tenhamos uma base sólida em artes visuais, a história do design por aqui, tem os arquitetos como precursores, como explica Jaygo Bloom, diretor do programa BA Arte e Design da Escola Britânica de Artes Criativas, em entrevista para a publicação Design Week, do Reino Unido: “A instalação dos primeiros cursos de graduação em design no Brasil vem de um longo processo que começou em 1962 com ambientes universitários especificamente dedicados à arte e arquitetura”, diz ele, acrescentando que muitas décadas depois a maioria das universidades dividiu as disciplinas de design em um cursos longe de arquitetura e arte.

Quando o modernismo europeu chegou às costas brasileiras, muitos jovens criativos foram “seduzidos a seguir esse tipo de estética”. Alguns de seus alunos agora, diz ele, questionam como podem trazer aspectos culturais do Brasil para o seu trabalho de design, sem depender de estereótipos como carnaval e futebol.