BA (Hons) Illustration

Conhecimento e entendimento de:
- Desenvolvimentos históricos e atuais da disciplina de ilustração.
- Contextos cultural, histórico e profissional.
- Linguagens visuais apropriadas para a prática de ilustração em relação a problemas, mercados e audiências.
- Materiais, técnicas e processos relacionados a ilustração.
- Um processo de desenvolvimento de projeto e implementação de design com relação a padrões de competência profissional.

Habilidades Intelectuais:
- Exercitar, em um processo de design criativo, pesquisas completas, análises, seleção e julgamento crítico.
- Demonstrar confiança e habilidade na geração de ideias e abordagens para solucionar problemas de comunicação visuais, apresentar argumentos fluentemente e tirar conclusões de forma independente.
- Demonstrar vontade de explorar linguagens visuais, materiais e técnicas.
- Desenvolver níveis de análise crítica e autorreflexão em resposta a pesquisas e ideias.
- Apresentar uma variedade de soluções apropriadas para problemas de design em resposta crítica aos briefs estabelecidos e/ou projetos negociados.
- Fazer julgamentos estéticos, funcionais e intelectuais informados relativos a implementação apropriada de ideias de design.

Habilidades Práticas: 
- Produzir, fazer o design e criar imagens em um nível profissional, usando uma série de materiais para várias audiências/contextos.
- Demonstrar competência profissional para implementação, apresentação e comunicação de ideias e conceitos de design no campo da comunicação visual.
- Demonstrar competência profissional para desenhar e outras técnicas, habilidades e meios essenciais de marcação, além de serem capazes de usar isto para transmitir significado.
- Demonstrar competência profissional em tipografia, layout, composição, justaposição de imagem e palavras, escolha e uso de papéis, processos de impressão, finalizações e formatos.

Habilidades Socioemocionais:
- Pesquisar, editar, organizar e apresentar informações de forma eficaz para diferentes públicos tanto de forma tradicional quanto digitalmente.
- Demonstrar um alto nível de responsabilidade pessoal e iniciativa no gerenciamento de auto aprendizado.
- Identificar pontos fortes pessoais e aprender por meio de reflexão e avaliação.
- Demonstrar habilidades de comunicação eficazes por meio de uso considerado da língua inglesa, tanto oralmente quanto por escrito.
- Trabalhar de forma eficaz junto a um time em uma variedade de papéis.
- Responder de forma flexível a discussões, recomendações e mudança.
- Demonstrar responsabilidade com relação a tempo e gerenciamento de projeto.
- Implementar de forma eficaz várias habilidades pessoais e empresariais para alcançar suas aspirações profissionais.

- Editorial
- Publicações
- Publicidade,
- Livros infantis
- Direção de arte
- Design gráfico
- Filme e animação
- Belas artes
- Mídias digitais
- Ensino
- Web design

Segundas, Terças, Quartas e Sextas-feiras das 10h às 16h.
Studio Practice: Quintas-feiras das 10h às 16h.

YEAR ZERO: FOUNDATION ART AND DESIGN

O Year Zero: Foundation Art and Design é parte do British Higher Education oferecido pela EBAC, um programa fundamental na formação de todo criativo que deseja ingressar no mercado de arte e design. Ao exercitar a pesquisa, exploração, geração de ideias, resolução de problemas, pensamento crítico e o desenvolvimento de projetos criativos nas áreas de design gráfico, ilustração e arte, o estudante ganha clareza na escolha do seu futuro estudo nas áreas das disciplinas criativas. Ao final desse ano ele estará seguro para tomar a importante decisão sobre a carreira que irá seguir. Neste momento o aluno escolhe uma das opções que a EBAC oferece para continuar seus estudos e finalizar a sua graduação. A EBAC também oferece aulas de inglês como parte da formação do aluno.

Saiba mais sobre Year Zero: Foundation Art and Design.

Ano 1 

No Semestre A, os estudantes trabalham junto com estudantes de Design Gráfico em uma série de projetos de design e ilustração. A ênfase neste semestre está na geração de ideias, estabelecimento de um processo de design produtivo e expansão de habilidades visuais em desenho, mídias tradicionais e programas de design digital.

No Semestre B, os estudantes se aprofundam na especialização em Ilustração e passam por uma série de projetos intensivos explorando diferentes facetas da prática de ilustração. Este semestre também inclui workshops de desenho, desenvolvimento de habilidades de filme e animação e instrução técnica em impressão, cerâmica, estampas e encadernação.

Principais módulos:
- Comunicação Visual L4
- C&CS Nível 4 Desenho Gráfico e Ilustração L4
- Fundamentos de Ilustração Parte 1 L4

Ano 2 

No Semestre A, os estudantes focam primeiro em pesquisa e reportagem, e depois vão para um estudo de storytelling visual. Junto com estes projetos, nós desenvolvemos habilidades visuais em áreas como fotografia em estúdio, design de fantasias e trabalhos de grande escala. Durante este semestre, os estudantes são encorajados a considerar sua própria direção pessoal como ilustradores e identificar áreas e técnicas em que querem focar sua prática.

No Semestre B, os estudantes são desafiados a desenvolver seu trabalho por meio de um foco aprofundado nas demandas de uma prática de ilustração profissional. Projetos de estúdio incluem competições internacionais e locais, e estudantes têm a oportunidade de trabalhar em briefs reais desafiadores e empolgantes com clientes reais. Os estudantes participam de uma série de projetos curtos focados em desenvolver engajamento com uma prática profissional, incluindo organizar exposições, trabalhar em times, apresentar seus trabalhos por meio de portfólios e CVs, visitas a contatos na indústria e aulas sobre prática profissional.

Principais módulos:
- Fundamentos de Ilustração Parte 2
- Desenvolvimento Profissional em Ilustração
- Comissionamentos de Ilustração
- C&CS Nível 5 Desenho Gráfico e Ilustração

Ano 3 

Durante o Semestre A, os estudantes focam na sua dissertação de graduação, um ensaio de escrita crítica que analisa questões chave na ilustração contemporânea, e suportam sua prática de estudo. Também continuamos a trabalhar em briefs reais de clientes e competições internacionais de ilustração, além de uma série de workshops editoriais focados em desenvolver ideias rápidas e rascunhos de ilustração.

O semestre final do curso é focado no Projeto Final Principal (PFP), definido pelo estudante, que consiste em um projeto focado e substancial sobre um assunto escolhido. O PFP é tanto uma declaração de intenção sobre para onde o estudante deseja evoluir como ilustrador, quanto o ápice do ensino adquirido durante o curso. Este PFP é apresentado ao público na exibição de graduação dos estudantes. Neste semestre final, os estudantes também compilam e apresentam um portfolio do seu trabalho, em preparação para sua vida como ilustrador profissional.

Principais módulos:
- Prática Avançada de Ilustração Parte 1
- Prática Avançada de Ilustração Parte 2
- Dissertação de Graduação de Desenho Gráfico e Ilustração L6