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Year Zero: Foundation Art and Design

EL PRIMER PASO PARA OBTENER EL DIPLOMA DE LICENCIATURA BRITÁNICA.

PRÓXIMAS CLASES COMENZANDO En Septiembre DE 2020

Year Zero: Foundation Art and Design, Año Zero del British Higher Education ofrecido por EBAC, es un programa fundamental en la formación de toda persona creativa. Al ejercitar la Investigación, exploración, generación de ideas, resolución de problemas, pensamiento crítico y el Desarrollo de proyectos creativos en diseño gráfico, ilustración y arte, el estudiante tiene más claridad a la hora de elegir su estudio futuro en las áreas de las disciplinas creativas. Al final de ese año, el alumno, estará seguro de cuál decisión tomar sobre la carrera que seguirá. En este momento se elije una de las opciones que EBAC ofrece para continuar estudiando y finalizar la graduación.Las clases dan un amplio panorama del arte, diseño, sus múltiples variações y vertientes.

El alumno está invitado a explorar las opciones disponibles antes de realmente entender cuáles son sus puntos más fuertes. En asociación con Cultura Inglesa, EBAC también ofrece clases de inglés como parte de la formación del alumno. En el caso de que, el alumno, no posea un porfolio de trabajos artísticos o cualquier tipo de experiencia en creación, recomendamos el curso Preparatório para Graduación: Pre-Foundation.
Duración 1 Año
Niveles de formación Level 3
Level 4
Inversión Mensual de R$ 3.900
Idioma Inglés

¿Qué lo torna único al curso?

ENSEÑANZA BRITÁNICA

Los alumnos se insertan en un ambiente de estudio creativo en el que las clases se organizan según las metodologías de enseñanza británica, favoreciendo las tomas de decisión autónomas. El curso es coordinado por el artista plástico inglés Michael Burkitt que sigue ese sistema de enseñanza que contribuye a la liberación de la creatividad, conduciendo a la formación de un alumno confiado, motivado y capaz - los alumnos de la Fundación Art and Design, el Año Cero del programa británico de graduación, encuentran sus puntos fuertes y establecen sus propios caminos. La metodología permite a los alumnos desarrollar su creatividad individualmente y prepararse para ingresar en los cursos de graduación británica.

PREPARACIÓN DEL PORTFOLIO

Durante las clases, los alumnos trabajan en la creación de su propia cartera de trabajos. Ellos son acompañados por profesores experimentados que les ayudan a seguir en el programa británico de graduación. Las habilidades para crear un porfolio también son necesarias para ingresar al mercado.

ESTUDIOS CULTURALES

Los alumnos visitan con los profesores galerías de arte contemporáneo, exposiciones, productoras, museos de la ciudad de São Paulo y también fuera de la capital, mayor acervo de arte contemporáneo del país, que se encuentra en Minas Gerais. El objetivo de las visitas es ampliar el repertorio visual y cultural , lo que les ayuda en el desarrollo de un lenguaje artístico propio.

PRÁCTICA LINGÜÍSTICA ACTIVA

La enseñanza de inglés se realiza de acuerdo con métodos avanzados que consideran las especificidades léxicas del área de diseño. La atención especial se da al desarrollo del habla ya la capacidad de expresar correctamente ideas y pensamientos. Los alumnos asisten clases de inglés dos veces a la semana antes de realizar la prueba internacional IELTS, que es una condición obligatoria para el ingreso en los cursos de bachillerato británico.

EXPOSICIÓN FINAL ABIERTA AL PÚBLICO

Los alumnos participan en una exposición anual en la que presentan sus trabajos finales de acuerdo con el área de interés de cada uno: Graphic Design e Illustration. La presentación se realiza en la EBAC con visita abierta al público. En ese momento, el alumno tiene la oportunidad de experimentar en la práctica los principales desafíos durante todo el proceso de preparación y presentación de una exposición final.

TÉCNICAS TRADICIONALES, MÉTODOS CONTEMPORÁNEOS

El estudio de impresión introduce a los alumnos a un amplio repertorio de técnicas tradicionales y métodos que contribuyen al arte contemporáneo de la impresión. Los alumnos del Foundation desarrollan metodologías experimentales a través de nuevos procesos, materiales y medios mixtos. El estudio de impresión admite cuatro procesos de impresión: impresión de pantalla (silkscreen), impresión en relieve, intaglio y litografía (o litografía).

EXPERIMENTACIÓN: LA CLAVE DE LA CREATIVIDAD

Experimentar y atreverse riesgos creativos llevan la confianza, la originalidad y la innovación. Los alumnos del Foundation desarrollan trabajos inventivos, usando métodos para combinar diversas técnicas y procesos creativos. Ellos entienden cómo expresarse de forma creativa, desarrollando un repertorio de aptitudes técnicas. Son desafiados a salir de su zona de confort, cuando realmente empiezan a ver los resultados de sus experiencias. El desarrollo de estas habilidades es posible cuando podemos contar también con grandes socios, como es el caso del Studio Pharus. El network con el mercado viabiliza grandes oportunidades, como visitas a exposiciones, desarrollo de proyectos con briefings reales y hasta oportunidades.

ESTUDIOS Y SALAS DE CLASE BIEN EQUIPADAS

Nuestros alumnos tienen acceso a laboratorios de última generación con equipos de las marcas Dell y Apple, para ayudarles en las ideas más audaces en el campo digital. La escuela también cuenta con un centro de impresión a gran escala, con impresora HP, que permite a los alumnos a realizar sus trabajos más ambiciosos.

ENSEÑANZA BRITÁNICA

Los alumnos se insertan en un ambiente de estudio creativo en el que las clases se organizan según las metodologías de enseñanza británica, favoreciendo las tomas de decisión autónomas. El curso es coordinado por el artista plástico inglés Michael Burkitt que sigue ese sistema de enseñanza que contribuye a la liberación de la creatividad, conduciendo a la formación de un alumno confiado, motivado y capaz - los alumnos de la Fundación Art and Design, el Año Cero del programa británico de graduación, encuentran sus puntos fuertes y establecen sus propios caminos. La metodología permite a los alumnos desarrollar su creatividad individualmente y prepararse para ingresar en los cursos de graduación británica.

PREPARACIÓN DEL PORTFOLIO

Durante las clases, los alumnos trabajan en la creación de su propia cartera de trabajos. Ellos son acompañados por profesores experimentados que les ayudan a seguir en el programa británico de graduación. Las habilidades para crear un porfolio también son necesarias para ingresar al mercado.

ESTUDIOS CULTURALES

Los alumnos visitan con los profesores galerías de arte contemporáneo, exposiciones, productoras, museos de la ciudad de São Paulo y también fuera de la capital, mayor acervo de arte contemporáneo del país, que se encuentra en Minas Gerais. El objetivo de las visitas es ampliar el repertorio visual y cultural , lo que les ayuda en el desarrollo de un lenguaje artístico propio.

PRÁCTICA LINGÜÍSTICA ACTIVA

La enseñanza de inglés se realiza de acuerdo con métodos avanzados que consideran las especificidades léxicas del área de diseño. La atención especial se da al desarrollo del habla ya la capacidad de expresar correctamente ideas y pensamientos. Los alumnos asisten clases de inglés dos veces a la semana antes de realizar la prueba internacional IELTS, que es una condición obligatoria para el ingreso en los cursos de bachillerato británico.

EXPOSICIÓN FINAL ABIERTA AL PÚBLICO

Los alumnos participan en una exposición anual en la que presentan sus trabajos finales de acuerdo con el área de interés de cada uno: Graphic Design e Illustration. La presentación se realiza en la EBAC con visita abierta al público. En ese momento, el alumno tiene la oportunidad de experimentar en la práctica los principales desafíos durante todo el proceso de preparación y presentación de una exposición final.

TÉCNICAS TRADICIONALES, MÉTODOS CONTEMPORÁNEOS

El estudio de impresión introduce a los alumnos a un amplio repertorio de técnicas tradicionales y métodos que contribuyen al arte contemporáneo de la impresión. Los alumnos del Foundation desarrollan metodologías experimentales a través de nuevos procesos, materiales y medios mixtos. El estudio de impresión admite cuatro procesos de impresión: impresión de pantalla (silkscreen), impresión en relieve, intaglio y litografía (o litografía).

EXPERIMENTACIÓN: LA CLAVE DE LA CREATIVIDAD

Experimentar y atreverse riesgos creativos llevan la confianza, la originalidad y la innovación. Los alumnos del Foundation desarrollan trabajos inventivos, usando métodos para combinar diversas técnicas y procesos creativos. Ellos entienden cómo expresarse de forma creativa, desarrollando un repertorio de aptitudes técnicas. Son desafiados a salir de su zona de confort, cuando realmente empiezan a ver los resultados de sus experiencias. El desarrollo de estas habilidades es posible cuando podemos contar también con grandes socios, como es el caso del Studio Pharus. El network con el mercado viabiliza grandes oportunidades, como visitas a exposiciones, desarrollo de proyectos con briefings reales y hasta oportunidades.

ESTUDIOS Y SALAS DE CLASE BIEN EQUIPADAS

Nuestros alumnos tienen acceso a laboratorios de última generación con equipos de las marcas Dell y Apple, para ayudarles en las ideas más audaces en el campo digital. La escuela también cuenta con un centro de impresión a gran escala, con impresora HP, que permite a los alumnos a realizar sus trabajos más ambiciosos.

Más Detalles

Como parte de su viaje en el British Higher Education, el alumno trabaja en desarrollo de investigaciones, consolidación y ejecución de proyectos. Se familiarizará con todos los aspectos del trabajo del diseñador contemporáneo para sentirse seguro en sus elecciones de carrera. Para proseguir en los próximos años BA (Hons), es necesario que el alumno presente un porfolio que será evaluado al final del Año Cero.
Al completar exitosamente el programa, los estudiantes típicamente tienen:

Conocimiento y entendimiento de:
- Conocimiento en profundidad de los principales conceptos de arte y diseño
- Prácticas específicas en las áreas de diseño gráfico e ilustración
- Conocimiento teórico profundo

Habilidades Intelectuales:
- Procesamiento de ideas y conducción de procesos
- Habilidad de búsqueda y solución de problemas complejos
- Análisis crítico y capacidad de respuesta rápida
- Creatividad en el momento de resolver problemas

Habilidades Prácticas:
- Producción de proyectos ambiciosos en las áreas de arte y diseño
- Gestión de proyectos en profundidad
- Desarrollo de proyectos con capacidad analítica apurada, considerando lo que hay de más contemporáneo en el área
- Liderazgo
- Saber comunicar su proyecto para la audiencia especializada y laica

Habilidades Socioemocionales:
- Motivación, disciplina y evaluación del propio trabajo
- Negociación, articulación y empatía
- Desarrollo independiente, profesional y autónomo
- Saber dar y recibir feedbacks de forma constructiva
- Mentalidad emprendedora: evaluar riesgos y tomar decisiones
Parte 1 (10 semanas):
Lunes a Viernes de las 10:00 a las 16:00

Partes 2 y 3 (a partir de la 11ª semana):
Lunes, Martes, Jueves y Viernes de las 10:00 a las 16:00

PARTE 1 – INVESTIGACION Y EXPLORACIÓN.

Inmersión de los alumnos en actividades creativas, durante las cuales asisten a workshops relevantes y prácticos, desarrollan habilidades prácticas, como dibujar, generar ideas, investigar y resolver problemas. Proyectos estructurales permitem que los alumnos experimenten un amplio espectro de actividades creativas. A ellos se les presentan las diferentes disciplinas y caminos creativos, adquiriendo claridad en las posibles elecciones de su carrera.

PARTE 2 – CONSOLIDACIÓN.

Los alumnos eligen un camino específico para seguir en su jornada, de acuerdo con las áreas de las disciplinas creativas. Ellos completan un proyecto, en el cual desarrollan habilidades técnicas e investigaciones esenciales, así como producen un porfolio de alta calidad para seguir en el programa de graduación.

PARTE 3 - PROYECTO

Los alumnos ponen en práctica todo el aprendizaje adquirido, realizando un proyecto final específico de su campo de interés. Ayudados por los profesores, los alumnos son desafiados a proponer y realizar una Investigación, resultando en un proyecto de alta calidad que será exibido públicamente en la escuela. Al final de esta etapa, los alumnos desarrollan una compreensión sofisticada de su campo de actuación, perfeccionando su habilidad para investigar, resolver problemas, planear, organizar y ejecutar proyectos para seguir sus estudios y finalizar la graduación.
Carlos Pileggi Artista plástico y coordinador del Foundation Art and Design (UK)
Alex Affonso Especialista Adobe
Cezar Sperinde Artista Visual, maestro en Media Fine Art en la Slade School of Fine Arts, UCL en Londres, Reino Unido
Lauren Housego Artista y Educadora
Marcelo Heleno de Oliveira Artista Plástico y especialista en serigrafía
MÔNICA SCHOENACKER Diseñadora y especialista en serigrafía por el Royal College of Art, Londres
Los candidatos admitidos en el proceso selectivo pueden matricularse presentando los documentos:

- Copia del RG y CPF (o Pasaporte / RNE para alumnos internacionais
-Copia del Histórico Escolar de enseñanza Media con número de GDAE o equivalente - Copia del Comprobante de Residencia (con CEP)
 -1 Foto 3x4 (o archivo digital en el formato JPG, proporcional 3x4)
-Las firmas del contrato de prestación de servicios educacionales de EBAC
-Inglés intermedio o avanzado*

*el nivel de proficiencia en inglés del candidato debe ser equivalente a los certificados oficiales: IELTS Academic 5.0 o superior, FCE level b1 overall band 150 or higher, CAE any overall band o TOEFL iBT 64.

DURACIÓN DEL CURSO

1 año

INVERSIÓN


Mensualidad R$ 3.900

PRÓXIMAS CLASES COMENZANDO En Septiembre DE 2020

Los candidatos que desean ingresar a nuestros cursos, no necesitan rendir examen previo. La admisión para la Graduación Licenciatura Británica es hecha por medio de análisis de porfolio/showreel y entrevista presencial en inglés.

-Rellena el formulario de inscripción online y aguarde el contacto de un representante de EBAC para agendar tu entrevista.
-Comparezca la entrevista de admisión en el día y hora marcados con su  porfolio.

¿Cómo debo presentar mis trabajos? 
Tus trabajos son una tarjeta de visita que demuestran su creatividad, personalidad, habilidades y comprometimiento, acentuando su experiencia, potencial y aptitud.

-Un porfolio puede tener cualquier tamaño, dependiendo de lo que contiene, pero recomendamos una pasta porfolio negra A1 o A2
-Como guía, su pasta debe contener entre 10 a 20 hojas
-Seleccione ejemplares de sus mejores trabajos. Esto puede incluir una selección de proyectos diferentes y 1 o 2 sketchbooks
-Grandes piezas como objetos en 3D o grandes pinturas pueden ser fotografiadas y presentadas en su pasta. Asegúrese de que las fotografías tengan calidad y muestren bien su trabajo.
-Para presentar trabajos que tengan movimiento (película, animaciones, etc), puede incluir un storyboard con algunas imágenes montadas en una hoja. Coloque el archivo de imagen en movimiento en un USB en un formato legible. Incluya una versión más corta y editada del trabajo original, si es el caso.

Para saber más sobre porfolio ver el video que explica detalladamente lo que usted necesita - y la mejor manera - de presentarlo.
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